¿Qué pasó después?, presionada por su marido, que escandalizado y muy ofendido tras escuchar la grabación, y después de una discusión terrible, éste le da a elegir entre Gainsbourg o él. 3: Couleur Café, 1963-1964 - Serge Gainsbourg on AllMusic - 1989 Serge Gainsbourg For Ever. Todavía hoy, cuando se habla de Gainsbourg, se le asocia siempre a Bardot, pese a todas las mujeres que jalonaron su vida y todos los hombres que compartieron la mía. 1968. Hasta la edad de treinta años, Serge subsiste a base de pequeños trabajos. Michèle fue su primera intérprete, grabando desde 1958 los títulos La Recette de l'amour fou, Douze belles dans la peau, Jeunes femmes et vieux messieurs y La Femme des uns sous le corps des autres. Comienza aquí su "periodo" etílico: privado de permisos, se emborracha de vino con sus camaradas de regimiento. No obstante, serán sus composiciones para Françoise Hardy (Comment te dire adieu) y sobre todo para France Gall las que le llevarán a seducir al público joven con una mezcla de ritmos sesenteros como el twist y el beat. Serge recuerda: “Tenía una fijación con B.B. Desde ese momento solo tiene una obsesión, encontrarla. Durante su infancia, el pequeño Lucien vive en París en los barrios populares. Michéle Arnaud & Serge Gainsbourg (Les Papillons Noirs) 1966. Junto a su hija ha interpretado la canción Lemon Incest que se encuentra en el álbum Love on the beat de 1984. full … Esta última canción será interpretada y llevada a la fama por Jane Birkin. “Initials B.B.” está en la cumbre creativa del autor, ello realzado casi hasta lo sublime por la producción de Arthur Greenslade. Sus temas fueron cantados por artistas como Juliette Grèco o Petula Clark. Serge Gainsbourg II (1964 – 1968). Sin embargo, continua fumando y bebiendo, fiel al personaje que él mismo ha creado y al que cada vez se parece más. Su película Je t'aime moi non plus tiene un argumento audaz que aborda temas tabú como la homosexualidad. Serge Gainsbourg jamás volvería a hablar de ello. Ya de vuelta en París, la familia se instala en el distrito 16. Comment te Dire Adieu?”, pieza básica del repertorio de Françoise y un éxito sideral de aquel año. Estos discos en solitario se acercan al jazz y a los ritmos afro-cubanos, con las famosas « Gainsbourg Percussions », cultivando también su aura de artista de culto participando en numerosas películas. Aunque no tuvo el éxito que Gainsbourg esperaba, hoy podemos decir que es una obra sorprendente y que simboliza un estado de gracia creativo extremadamente pop, por lo demás muy atípico en la acartonada televisión de la Francia de De Gaulle. El año siguiente salió a la luz L'Homme à la Tête de Chou (El hombre de la cabeza de col) apodo con el que solía definirse, con Marilu como la nueva voz encargada de sustentar los fastuosos arreglos orquestales. Yo estaba un poco avergonzada de imitar lo que hacia Serge, suspirando y gimiendo delante de los técnicos del estudio. Por otro lado, Serge Gainsbourg ha impreso su marca en sus textos. Mientras Gainsbourg decía que era "el no va más como canción de amor", muchos la consideraron pornográfica. Lucien Ginzburg deseaba ser pintor pero se ganaba la vida como pianista de cabaret. Artistas como Air, Mika y Beck se han declarado influenciados por este disco. Gainsbourg escribió más de 550 canciones, que han sido interpretados por más de 1,000 artistas. Ella estaba hastiada de su matrimonio con el millonario Gunter Sachs, y el quedó fascinado por la figura de quién era el mayor mito erótico del momento. Desde 1991 su tumba se ve desbordada constantemente por plantas y objetos diversos (fotos, coles, pequeñas notas, tickets de metro con algún mensaje, etc.) El primer tema que le compuso Gainsbourg, “N’écoute Pas les Idoles” (No escuches a los ídolos), fue todo un éxito en Francia llegando a permanecer dos semanas en el top de las listas en marzo de 1964. Siguiendo con la serie dedicada al genial Gainsbourg con motivo del 25º aniversario de su muerte, hoy entramos en la que fue su etapa puramente pop, la segunda mitad de los sesenta. En estas circunstancias, decide recurrir a Gainsbourg para que le componga alguna canción para incorporar al programa. Su hogar (5bis rue de Verneuil) está cubierto de graffitis y poemas. Pero después de todo, yo no hacia más que interpretar un papel, como en las películas que rodaba. Ávido de los juegos de palabras, utiliza a menudo el doble sentido. Gainsbourg, completamente desmoralizado por el escaso éxito de sus álbumes y su nula capacidad para las actuaciones en directo, recibe a principios de 1964 el encargo del editor de discos Phillips (su discográfica) Denis Burgeois, para componer temas destinados a la emergente figura del pop francés France Gall, cuya primera canción había sido un éxito total. La page Facebook du blog GainsbourgForever.com: une page FB de plus sur Gainsbourg oui, mais son génie est si grand qu'une de plus ne sera jamais assez ! En 1976 se lanza por primera vez a la realización cinematográfica. La busca por todo París. También ha ganado seguidores de culto en el mundo de habla inglesa con éxitos en las listas del Reino Unido y los Estados Unidos como Je t'aime ... moi non-plus y Bonnie y Clyde, respectivamente. Otra composición de Gainsbourg, “Les Sucettes” (Las piruletas) de 1966, la envolvió en cierta polémica por el juego de palabras que Serge impuso, pasando la letra de tratar de la inocente situación de una niña (Annie), a la que le gustan las piruletas, a ser una pretendida alegoría de cierta práctica sexual. Tanto es así que, incluso, mantiene concomitancias con cantautores españoles como Aute.[6]​. Durante su entierro, el 7 de marzo de 1991 se pudieron reconocer entre la multitud y los familiares, los rostros de Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Patrice Chéreau, Renaud, Johnny Hallyday, los ministros Jack Lang y Catherine Tasca. La canción fue censurada en varios países, entre ellos España y Reino Unido, e incluso en Francia la versión menos recatada fue suprimida. Festival de la Canción de Eurovisión 1965, (Archivos INA: Gainsbourg interroga a Gall sobre el sentido de, «L'histoire secrète de Je t'aime... moi non plus de Gainsbourg et Birkin», «El ‘biopic’ de Serge Gainsbourg irá bien de sexo», https://www.hoyesarte.com/musica/familia-gainsbourg-benditos-degenerados_250137/, «Gainsbourg y Aute, el tour que hubiéramos deseado - Revista Distopía», https://archive.today/20121216100235/http://movies.nytimes.com/movie/50402/Trop-jolies-pour-etre-honnetes/credits, Serge Gainsbourg, A Tribute to Gainsbourg, A discussion of lyrics and themes in English, https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Serge_Gainsbourg&oldid=134222187, Compositores de bandas sonoras de Francia, Wikipedia:Artículos con identificadores VIAF, Wikipedia:Artículos con identificadores ISNI, Wikipedia:Artículos con identificadores BNE, Wikipedia:Artículos con identificadores BNF, Wikipedia:Artículos con identificadores GND, Wikipedia:Artículos con identificadores LCCN, Wikipedia:Artículos con identificadores NLA, Wikipedia:Artículos con identificadores SNAC, Wikipedia:Artículos con identificadores BIBSYS, Wikipedia:Artículos con identificadores SBN, Wikipedia:Artículos con identificadores RKDartists, Wikipedia:Control de autoridades con 17 elementos, Wikipedia:Páginas con enlaces mágicos de ISBN, Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0, Gainsbarre, Julien Gris, Julien Grix y L'homme à la tête de choux. Escucha gratis a Serge Gainsbourg – Gainsbourg, Volume 3: Couleur Café, 1963-1964 (Chez les yé-yé, Sait-on jamais où va une femme quand elle vous quitte y ucho más). Cortometraje que recoge los procesos de creación y grabación de la canción. Sus primeros éxitos llegan a través de sus composiciones para Juliette Gréco (Accordéon, La Javanaise) y Petula Clark (La Gadoue). Gainsbourg se lanza también a su persecución frenética de mujeres, a las que seduce en gran número, hecho que le lleva a separarse de su esposa y divorciarse en 1957, seis años después de su matrimonio. Los años 70 vienen marcados por la creación y composición de cuatro álbumes capitales: Histoire de Melody Nelson en 1971, Vu de l'extérieur en 1973, Rock around the bunker en 1975 y L'Homme à tête de chou en 1976. Su protector Boris Vian, antes de morir en 1959, lo compara a Cole Porter. No dudó a realizar mestizajes en sus composiciones, mezclando influencias musicales de distintos orígenes y contribuyendo a popularizar algunas de ellas en Francia: La música de Gainsbourg ha sido frecuentemente analizada y reutilizada por otros artistas, tanto franceses, por ejemplo MC Solaar en Nouveau Western, como internacionales, como Massive Attack en su Karmacoma (Portishead experience) o Jennifer Charles, de Elysian Fields, que retoma Les Amours Perdues, en un álbum de versiones de Gainsbourg). Su primer álbum, Du chant à la une !, en el que aparece el título Le Poinçonneur des Lilas, desconcierta, pero es bien acogido por la crítica. Es una autentica maravilla, que para mi gusto, supera a la versión conocida por todos, la realizada con Jane Birkin. Antes de que termine el año, Gainsbourg, a petición de Françoise Hardy, pondrá letra y hará nuevos arreglos a una canción de unos autores británicos editada dos años antes, “It Hurts to Say Goodbye”, que quedará convertida en “Comment te Dire Adieu?”, pieza básica del repertorio de Françoise y un éxito sideral de aquel año. Considerado como la figura más importante del pop francés mientras vivía, era conocido por sus liberaciones a menudo provocativas y escandalosas que causaron alboroto en Francia, dividiendo la opinión pública; así como su diversa producción artística, que abarcaba desde sus primeros trabajos en jazz, chanson y yé-yé hasta esfuerzos posteriores en rock, funk y reggae. B.B. En 1967 graba El sable y el soldado a petición de la embajada de Israel como un tributo a los caídos en la Guerra de los seis días. Su trabajo más influyente, Histoire de Melody Nelson, fue publicado en 1971. Se inscribe entonces en la Escuela de Bellas Artes, pero el alto nivel en matemáticas le desalienta y abandona. Él mismo tuvo que llevar la estrella de David cuando era niño. Descubre más música, conciertos, videos y fotos con el catálogo musical online de Last.fm. Ese órgano que es como el río donde va fluyendo la canción, la voz de Brigitte más intensa y con más matices que la Birkin. Las alusiones eróticas son más frecuentes cuanto más avanza su carrera. Sus películas tienen poco éxito, siempre con temas provocadores en sus argumentos, como el incesto (Charlotte for ever), la pedofilia, el exhibicionismo (Stan the flasher) o la homosexualidad. Todo un delirio pop de principio a fin. Ese mismo año (1966) Michèle Arnaud, la primera que confió en Serge y le apoyó a finales de los cincuenta, decide volver a grabar ese año, y tuvo claro a quién recurrir. View credits, reviews, tracks and shop for the 1964 Vinyl release of "Gainsbourg Percussions" on Discogs. Si, estamos hablado del buque insignia de la producción musical de Gainsbourg, su tema más conocido, muchas veces maltratado y parodiado. Cada vez más, «Gainsbarre» sucederá a Gainsbourg en ciertas apariciones televisivas, más o menos alcoholizadas. Brigitte Bardot & Serge Gainsbourg (Comic Strip) 1967. Realiza tres películas más, Équateur en 1983, Charlotte for ever en 1986 y Stan the flasher en 1990. Serge Gainsbourg compuso para numerosos intérpretes, solista o en dúo: Escribió dos álbumes por encargo para Alain Chamfort. Durante la última década de su vida hizo muchas apariciones en televisión debido a su controvertido sentido del humor y la provocación. Serge Gainsbourg. El variado estilo musical y la individualidad de Gainsbourg lo hacen difícil de clasificar, aunque su legado ha sido firmemente establecido y a menudo es considerado como uno de los músicos populares más influyentes del mundo. Los campos obligatorios están marcados con *. Su padre se encarga de su aprendizaje musical, enseñándole a tocar el piano y animándole a adentrarse en el mundo de la pintura. Su canción más famosa, "Je t'aime... moi non plus", incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Tres semanas antes de la difusión del “Show Bardot” en televisión, registran la primera y mítica versión de “Je t’aime, moi non plus”. Tuvo una hija, Charlotte, con Jane Birkin; y un hijo, Lulu, con su última pareja, Bambou (Caroline Paulus, nieta de Friedrich Paulus). Viviendo en la Era Pop. Nada más lejos de la realidad, las piezas pop de Gainsbourg son auténticas joyas engarzadas en lo más granado de su época, de hecho, el fue de los que dignificó la música ligera de entonces, y consiguió ese difícil equilibrio entre calidad y comercialidad. Ante su petición le presentó dos temas extraordinarios, la icónica “Harley Davidson” y la más experimental y no menos fascinante “Contact”. Esa noche compuse “Je t’aime, moi non plus ” y “Bonnie & Clyde”. Después llegaría el amor de su vida, Jane Birkin, y algunas de sus obras maestras y también, de algún disco más que olvidable, pero esa etapa será objeto de la próxima entrada dedicada a este artista único e irrepetible. El año 1948 es de especial relevancia en la vida de Lucien, fue encarcelado por insumisión durante la realización del servicio militar. Al mismo tiempo, compone hits como L'Ami Caouette, pero sobre todo el célebre y tenebroso álbum L'Homme à tête de chou con sus tórridas Variations sur Marilou. Con Rock around the bunker lleva la auto-burla y la provocación al máximo: transforma la estética y bisutería nazis en pura sorna, riéndose de su propia desgracia, al estar obligado a esconderse debido a las leyes antisemitas durante la ocupación. La asociación de Gall y Gainsbourg produjo muchos sencillos populares, continuando en el verano de 1964 con su éxito “Laisse Tomber les Filles” (Deja tranquilas a las chicas). Una de las más habituales intérpretes de los temas de Gainsbourg fue la inglesa Petula Clark, que en 2003 escribió y grabó "La Chanson de Gainsbourg" como tributo al compositor de la mayoría de las canciones que la llevarían al éxito. ... del que Gainsbourg fusiló tres temas para Gainsbourg percussions, en 1964. Desde su muerte por un segundo ataque al corazón en 1991, la música de Gainsbourg ha alcanzado un estatus legendario en Francia, y es considerado como el mejor músico francés y una de las figuras públicas más populares y queridas del país. Nos referimos, como no, a Brigitte Bardot. Su fracaso escolar le impide acabar el instituto en el Lycée Condorcet. En 1919, Joseph y Oletchka dejan Ucrania huyendo de los bolcheviques hacia París por el camino de Constantinopla y Marsella. Tras sus primeros éxitos (N'écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles), la tierna France Gall, que contaba al momento con sólo 17 años, consigue el primer premio en el Festival de Eurovisión 1965, tras haber elegido el título Poupée de cire, poupée de son, de Serge Gainsbourg, de entre los diez propuestos. Esa misiva, larga y triste, en la que le explica que acaba de componer “Initials B.B.”, un himno nostálgico, que ensalza como nunca su imagen de diosa venerada. Se justificaba diciendo que eran ejercicios de estilo, obras menores, como avergonzándose de ellas. Tiene otros dos hijos, Natacha, nacida en 1964 y Paul, nacido en 1968, de su anterior matrimonio con Françoise Pancrazzi, conocida como Béatrice o « la princesa Galitzine » con la que vivió algo menos de una década en los años 60. Gainsbourg está instalado en el Olimpo musical, es famoso, rico, trabaja para quien quiere,  y en esas circunstancias, aparece alguien que le vuelve la vida del revés, y que tendría como consecuencia uno de los periodos más fértiles en su creación artística. No obstante, esto no impide que Serge realice una gira triunfal con sus acólitos reggae, los conocidos Sly and Robbie acompañados de las coristas de Bob Marley: las I Threes. Ⓟ 1964 PHONOGRAM S.A. PARIS Side Notes: Cover display title: "Gainsbourg Percussions" 1964 Label display title: 1964 "Gainsbourg Percussions" Upper back cover cat#: STEREO 812 825-1 MC 812 825-4 Reissue with price code PG 274 of original 1984 issue with same cat# and price code PG 200. El álbum, grabado en Londres, es radicalmente rechazado por los programadores de radio que no ven más que una provocación escandalosa en esta farsa a lo Boris Vian, con títulos como Nazi rock o Tata teutonne. En 1964, Serge Gainsbourg sur la moquette du Palais des Congrès à Liège. «Laisse tomber les filles» es una canción francesa escrita y compuesta por Serge Gainsbourg e interpretada por France Gall en 1964. Su obra integral aparece en una edición de varios CD, muy apreciada por los coleccionistas, ya que incluye numerosas canciones difíciles de encontrar (no incluye las canciones escritas para otros intérpretes). Serge le contestará en la prensa con el artículo On n'a pas le con d'être aussi Droit (juego de palabras que significa: no se puede ser tan gilipolla(s)). La música, toda de Serge Gainsbourg, está pensada como un script de cine. Ella acogió con ilusión el proyecto, porque le permitía cantar y salir de los films que acostumbraba a hacer, inmersos en la intelectualidad, a veces asfixiante, de la Nouvelle Vague francesa. En el otoño de 1967 vive una pasión corta pero ardiente con Brigitte Bardot a la que le dedica la canción Initials B.B., tras haberle escrito algunos títulos emblemáticos como Harley Davidson, Bonnie and Clyde, Je t'aime... moi non plus. Serge Gainsbourg (pronunciación en francés: /sɛʁʒ ɡɛ̃sbuʁ/), nacido Lucien Ginsburg (2 de abril de 1928-2 de marzo de 1991), fue un cantante, compositor, pianista, poeta, pintor, guionista, escritor, actor y director de cine francés. Por otro lado, Serge Gainsbourg ha marcado fuertemente la música francesa. El ya le había compuesto algún tema en el pasado. El disco era altamente … En fin, una obra maestra fruto de la genialidad de Gainsbourg, y no nos olvidemos, de la maestría de Michel Colombier en el estudio y como supo envolver la canción con una producción exquisita, donde nada sobra y nada falta. Le hubiese gustado ser un genio de la pintura como Francis Bacon o Fernand Léger, de quien fue alumno, pero abandona rápidamente la bohemia para convertirse en un «crooner» de piano bar en los casinos de la costa y en los cabarets parisinos como Madame Arthur. Hacia el final de su vida, Gainsbourg se convirtió en una figura habitual de la televisión francesa, donde lanzó su quizá más conocido exabrupto cuando dijo a Whitney Houston "quiero follarte", en el show de Michel Drucker transmitido los sábados por la tarde. En el otoño de 1967, Brigitte estaba preparando un especial para la televisión que se iba a emitir el día de año nuevo de 1968. Para la grabación de “Anna”, Gainsbourg recluta a Michel Colombier como arreglista y director musical, siguiendo los consejos de su amigo, el productor Alain Goraguer. Me llamó a la mañana siguiente y me preguntó porque hacia eso. Gainsbourg reinvents his style with Latin, African, … Serge Gainsbourg (French pronunciation: [sɛʁʒ ɡɛ̃sbuʁ]; born Lucien Ginsburg; 2 April 1928 … En 1964, Serge Gainsbourg fréquente encore les cabarets de la rive gauche, où il enchante un public restreint de ses refrains classieux. Para el papel protagonista, Gainsbourg pensó en la actriz danesa afincada en Francia Anna Karina, recién separada del cineasta Jean Luc Godard, para quién se convirtió en su musa y compañera. (Archivos INA: Gainsbourg interroga a Gall sobre el sentido de Les Sucettes, ORTF 1967). Serge Gainsbourg muere en 1991 tras una quinta crisis cardiaca.
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